光為結構，植物成脈：異開設計的空間生長實驗
當藝術不再僅僅屬於畫廊的牆麵，或者某個角落的展示櫃，它可以在空間的每一個維度生長，人們不隻是觀看者，而是在場的共生者。藝術在此被重新定義——它不再以物的形式存在，而以“關係”的姿態蔓延。
也正如文學家 John Updike 所言：“藝術所提供的，是一種空間——為心靈留出的某種呼吸餘地。”在這樣的語境中，藝術成為一種“生命力的流動”，在空間與感官的交彙中被感知、被參與、被生活。
“生長花園（The Growing Garden）”的概念正源於業主與異開設計在項目前期共同提出的一個命題：能否讓藝術以“生長”的方式進入空間？它不僅僅是被安放，而是像生命一樣在結構、光線與人的動線中不斷生長。於是，這裏並非一個被定義的空間，而是一處持續生長的有機體：結構在生長、光線在生長、植物在生長，藝術在其中悄悄延展，為進入其中的人留出自由想象的餘白。
PART ONE
光與結構重新書寫
空間結構與改造策略
∇ 空間改造策略
原建築由底層商鋪與上層別墅拚接而成，結構割裂、入口迂回，空間的節奏與光的走向都顯得被壓抑。主創設計師毛樺以結構為切入口，對空間關係進行再梳理，使原本零散的格局回歸清晰，並讓十字型結構重新確立為空間的核心邏輯。
同時以空間優化的方式重寫縱向關係，使入口、北側庭院與中心花園在新的高度序列中連成一條可“生長”的軸線。
在這一重構出的整體邏輯下，一層臨街的界麵被重新激活。麵向街道的小花園以“沿牆生長”的方式向上攀升，把自然的勢能導入室內；臨街霧麵玻璃則以可調節的“透 / 不透”回應街區——透時，花池的生長意象與室內光線互相交織；不透時，入口重新收回為柔和而包裹的前場，讓開放與私密在同一界麵中擁有彈性。
隨著動線被重新梳理，建築的上下不再由功能定義，而由“生長”的邏輯串聯。
每一層都像是花園循環中的一個片段：貫通兩層的中庭將光線微妙地引入室內，光從頂層傾瀉而下，植物沿著結構向上延展，視線在折射與反射之間流動，人在動線中不斷與自然、結構、藝術建立新的關係。
在這座被重新喚醒的建築裏，植物從縫隙中冒芽，天光貫穿挑空，光影在玻璃表麵緩緩遊移，裝置順著地麵、牆體與天頂自然生長。
空間因結構的開放而重新展開，也因光的介入而擁有呼吸；它為“生長花園”留下了一座足夠寬廣、足夠鬆弛、也足夠富有想象力的起點。
PART TWO
在生長中感知
藝術裝置與空間互動
藝術在這裏不是被擺放的裝飾，而是一種“生成中的狀態”。從一層到三層，藝術、光線、植物與動線形成一場連續的生長敘事。
頂光初生
∇ 藝術家李鴻韋作品
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